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Restaurant Les Cavistes
par / by Blazysgerard
Canada / Canada
Blazysgerard aménage le nouveau restaurant montréalais Les Cavistes

Montréal, le 19 janvier 2010 – Pour Blazysgerard, la commande était simple : que l’aménagement de ce nouveau concept de resto-boutique s’inscrive dans la lignée des restaurants établis de la rue St-Denis à Montréal. Bref un futur classique.
Blazysgerard designs Les Cavistes, a new restaurant in Montreal

Montreal, January 19, 2010 – The order was simple for the designers Blazysgerard : the design of this new boutique-restaurant concept was to reflect the already established line of restaurants that makes up the St-Denis eateries. A new classic was called for.
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Ce restaurant caviste s’insère dans un nouveau type de commerce du vin au Québec. Alternative à la SAQ, Les Cavistes proposent des vins d’importation privée à découvrir sur place, au bar ou en salle, ou à emporter chez soi. La mission : faire connaître et rendre accessible le vin dans une atmosphère sobre, jeune, lumineuse et conviviale, mais empreinte de pérennité.

L’approche conceptuelle de Blazysgerard fut de s’inspirer de la période économique difficile de laquelle nous sortons, en la mettant en relation avec la Grande Dépression des années 1930. La fin de la grande guerre a mis fin à une période de 15 ans qui a servi de moteur au vocabulaire des matériaux du commerce. Développés pour la reconstruction d’après-guerre, les panneaux d’agglomérées, matériaux économique et rapide d’installation, devinrent le principal fini.

La sobriété du fini de placage de chêne utilisé en salle, une absence de mouluration au profit des panneaux simples d’une teinte chaude mais lumineuse, jumelée aux lignes graphiques de l’acier noir font humblement références à une palette de détails inspirés de Jean Prouvé, Philip Johnson, et ce, tout au long de leur carrière.

La typologie du local est typique du Plateau Mont-Royal. 22 pi de façade, avec rétrécissement en arrière, espace accueillant maintenant les cuisines. Le parti fut d’exploiter cette linéarité en l’accentuant grâce à une perspective d’entrée d’où l’on voit tout l’espace. Le long bar, espace de découvertes mais aussi de formation, en parallèle avec la structure d’acier séparant le couloir de la salle, servant également de desserte et de standing bar, affirment cette linéarité. Les lignes du marbre participent elles aussi à cette impression de longueur.

Les panneaux muraux de la salle à manger sont animés de façon à casser l’effet boîte de l’espace.

La salle à manger baigne dans une douce lumière diffuse grâce au plafond rétro-éclairé. Ainsi, la salle profite d’une lumière égale. Ceci permet fait ressortir les éclats des verres et de la coutellerie, en plus des couleurs des aliments, mais surtout, elle sert à l’amateur à bien voir la robe des vins. Ce même truc revient au bar, où des luminaires de 4 pi de diamètre jouent le même rôle.

Le plafond de la boutique rappelle le même langage, à ceci qu’il est plus bas afin de bien faire la distinction entre la salle et la boutique. La boutique de vin pour emporter est positionnée à l’entrée du commerce et permet un service personnalisé et intime, sans troubler les histoires qui se déroulent en salle.

Tout l’espace est réglé avec une trame de 4 pi. au sol, des lignes de métal bronze divisant les céramiques au motif classique réinterprété à chaque 48 po. Ces lignes génèrent l’assemblage des panneaux muraux, la dimension des luminaires du bar, les étagères, les trames des plafonds et les mobiliers métalliques. Le tout donne à l’espace un sens basé sur un équilibre graphique et structural.

La palette de couleur est simple : l’acier est peint noir, exprimant sa valeur graphique et élégante. Quant au bois, il est teint de façon à faire ressortir les notes dorées de la matière. Le tout en écho à l’extérieur du bâtiment de briques jaunes et détails noirs. Il est important de noter que l’ensemble bâti est l’œuvre de l’architecte Joseph Venne et notre désir était de créer un ensemble juste et respectueux de l’œuvre de ce grand architecte montréalais.

Photo: Steve Montpetit

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This cellar-boutique and restaurant is inserting itself in a new type of commerce within the Quebec wine industry. An alternative to the SAQ, Les Cavistes offers a selection of private importations to discover on the spot, at the bar, the dining room or even at home… The mission : Educate and demystify wine in a young, sober and luminous space imprinted of perrenity.

Blazysgerard’s conceptual approach was to get inspired by the difficult economic period from which we are getting out of of by putting it in relation with the 1930’s Great Depression. The end of the Great war put an end to a 15 year period that served as a motor in the vocabulary of materials used in this particular space as they were expandidly used in the after war reconstruction.

The sobriety of such materials like the oak venered panels used in the dining room where the deliberate absence of mouldings only reinforces the strenght of its warm yet luminous tones. Combined to the graphic lines of the steelwork, theses details are merely a reflection of an esthetic adopted by such masters as Jean Prouvé and Phillip Johnson, throughout their carreers.

The space’s typoligy is tipycal of the lots found on the Plateau Mont- Royal. This one has 22 foot façade with a narrowing at the back, where the space was converted into a kitchen. The approach was also to exploit the linearity of the lot by accentuating it with a strong perspective view leading through the different sub functions and spaces of the restaurant. Both the long bar and the steel structure which acts as a seperator between the bar area and as a sideboard for the service staff, accentuate the linearity of the space. The veines on the marble that was chosen also accentuate this.

The wooden panels were disposed to break with the boxlike effect of the space thus animating and surprisingly rendering a good sound distribution thoughout the restaurant.

The dining room bathes in a soft and equal light graciously diffused through the light flooded acrylic ceiling. This allows for the stemware and glasswares to really be noticed and also allows for the food to be more attractive. The main reason why this was adopted by the design team is really to allow for the wine amateurs to fully read the wine’s subtulties. The same application was morphed into 3 very large light box cilynder light fixtures that are hung over the bar, therefore punctuating the space and delimiting the bar area.

The ceiling of the shop area was also treated with the same lighting language but positioned slightly lower to distinguish it from the rest of the space. . This shop is positionned at the front of the space allowing for a more private and personnalised service closer to outside.

The whole space was designed and subduvised in a weft made up of a series of 4 foot sections. Bronze metal lines help divise the modern reinterpretation of a classic motif for the ceramic flooring. This structural weft also dictates the assembly of the wood panels, the verticals lines found in the steel furniture, the weft in the light flooded ceiling. This renders a sensfull, and structured space that allows for the eye to comprehend this tightly designed small dining environment.

The materials that were used in this project are of a classical approcah in order to accentuate the feeling of perrenity. In fact materials such as Cippolino Marble, Oak Veneer, oiled wood floors, a conytrast of matt and glossy ceramic tiles, metal insterts, mirror and glass all embody this sense of timeless elegance in a structured, intellectual yet relaxed and warm environment where the products and the clients, are the stars.

The color palette is simple : all of the steelwork is black thus expressing it’s graphic and elegant nature. The wood is stained on order tu fully appreciate the golden hues of the material. All of which is an echo of the building’s architectural expression composed of golden bricks and black architectural trims. It is interesting to add that the building was designed by a renowned Montreal architect under the name of Joseph Venne as we wanted to create a space in harmony with the early 20th century work of this building.

Photo: Steve Montpetit

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Contact médias :

agence volume2,
Clarah Germain, chargée de projet
cgermain@volume2.ca Tel. : 514.845.1188


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photo: Steve Montpetit
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